联合大英博物馆开启“食”艺复兴新时代！这个品牌先破界，再出圈！！

小编转载了一篇品牌营销的案例，希望对大家有所帮助~

伴随着社交媒体和电商崛起，在如何通过营销快速赢得声量和获取流量这件事上，各大品牌也在展开新的尝试：制造话题，传递声量；内容种草，带动销量；打造私域，沉淀资产…

但是，新消费浪潮中的年轻人们，消费目的不只是满足生存的需要，而为了品牌制造出来的精神价值观的满足，他们更多是使用产品符号价值来进行区隔和寻求认同。总结来说，就是用肉疼的消费，来成为努力生活的勋章。

所以，在创意至上的新消费时代里，什么样的品牌营销才能够出圈？高端创意小家电品牌摩飞，就给出了标准答案：与大英博物馆合作，携手代言人王俊凯推出联名款——“食艺复兴”艺术家电系列，并以“全域生活·理想家”为主题举办了礼品展，凭借具有创造力和想象力的艺术产品和丰富趣味的互动体验，构成了品牌营销出圈的创意公式。

“艺术”内核与产品深度融合

解锁厨房艺术美学新高度

尼尔森关于中国消费市场的调查发现，64%的消费者会根据包装决定是否尝试新品。新包装刺激的消费，所产生的投资回报率是广告投入的50倍。

在颜值即正义的大趋势下，摩飞机以大英博物馆中的馆藏珍品——文艺复兴时期的马里约卡锡釉陶瓷为设计灵感，推出了多功能锅、刀具消毒机等联名款产品，中世纪复古典雅的印花纹理，让文艺复兴之美跃然于餐桌之上，解锁厨房艺术美学新高度，为大众带来更加充盈精致的生活体验。

随着Z世代对审美、喜好的追求越来越高，一件东西好不好看，俨然已经成为他们购买力的重要影响因素，而一个品牌有没有审美，也已经成为是否会拥有忠实拥护者的衡量标准之一。

摩飞此次将大英博物馆的艺术内核与产品进行深度融合，其目的也是在构建自己的“审美”体系，并长期沉淀的品牌美学底蕴，影响整个市场的审美认知，从而塑造一批品牌崇拜者，成为这一代年轻人心中的重要社交货币。

拒绝艺术营销单一化

创新玩法渗透用户心智

与艺术IP跨界联动，已经成为品牌们流行的营销手段，这种能创造出“1+1＞2”营销效果的方式无疑是品牌们热衷选择的方式。但如何要艺术跨界不流于形式，还需要一些创意。

此次摩飞与大英博物馆的跨界合作，就借助年轻化的沟通方式打造爆款营销，渗透用户心智：

no.1

名画再创作，创造艺术想象力

随着消费升级，品牌营销也更加重视内容上的品质和创新，以迎合用户升级的消费观念和需求。而名画营销便是内容升级理念下的产物。摩飞通过对世界名画的二次创作，让高级的美穿越时光，创造艺术想象力，还原生活中艺术美感。

一方面，作为大众耳熟能详的名画，能够在营销中彰显摩飞的艺术水准，提升品牌的内在附加值；另一方面，对陈列在博物院中的名画进行再创造，也正契合了时下年轻人解构主流文化的消费理念，可以降低与用户的沟通成本，拉近与消费者的距离。

no.2

代言人加持，传导艺术价值力

在注意力愈发碎片化的环境下，明星代言成为品牌营销的利器。而在代言人选择的先导策略里，很重要的一点就是代言人必须与品牌有高契合度。这样两者才能迅速在消费者心智中绑定，品牌也能进一步借代言人的独特个性，多角度演绎品牌精神。

早在去年，摩飞就官宣王俊凯作为品牌的首位代言人，并提出了“百变摩飞，玩出潮范”的品牌新主张，，旨在传达品牌不仅作为年轻人的潮流单品，更是沟通年轻用户群体频道共振的社交神器。

此次，摩飞再次携手王俊凯一起梦回中世纪，“凯”启一场马约里卡绚烂之旅，赏餐桌艺术品，感受精致生活，潜移默化中让“食艺复兴”的品牌价值在消费者心智中建立认知标签。截止目前，#英国摩飞食艺复兴#、#摩飞首位代言人王俊凯#等相关话题的阅读量高达10亿次，互动量突破2000万。

no.3

深圳礼品展，鉴赏餐桌美学

一直以来，摩飞始终以“创意焕新生活”为主旨，从产品创新、系列拓展等全方位革新，为时下追求品质生活的年轻人带来了精致、时尚、潮范的新体验。在第30届中国（深圳）国际礼品及家居用品展览会上，摩飞与大英博物馆合作推出是“食艺复兴”联名艺术款惊喜亮相，开启一场跨越700年的餐桌美学之旅。

作为小家电业内的潮牌先锋，摩飞抢先洞察到年轻人的多元消费需求，为其提供另一种生活方式选择。从此与大英博物馆的跨界联合，正是将艺术文化元素与品牌潮流价值相融合，制造营销新鲜感的同时，也借助大英博物馆的文化底蕴，帮助品牌打开小家电高端市场，更大范围地触达目标消费群。而联名款的艺术设计更具备收藏价值，延伸了品牌的文化质感。

从产品到创意

摩飞打开艺术营销新思路

Z时代的消费能力，消费者结构在不断更迭，持续散发市场活力的始终是年轻群体，抓住年轻人的喜好就能赢得更多的机会。面对这样的情况，品牌可以借助艺术跨界为品牌注入新的文化内涵，在高端人群中不断放大品牌传播力与影响力，既能够与消费者建立更深层、更稳固的精神共鸣，培养品牌忠诚度；又能够保持品牌多元性，彰显年轻化。

摩飞与大英博物馆合作的艺术营销，就提供了很好的范本与思考：

no.1

借艺术跨界+联名，提升品牌认知

艺术联名如果只是“什么热做什么”、“大家做所以我也要做”，其结果不会对品牌有任何沉淀的资产，包括有形资产和无形资产。作为一种新的营销形式，越来越多的品牌都有艺术部署，找到品牌与文化之间的精神契合点，用喜闻乐见的方式去推动，才能撬动年轻消费者的注意力，而摩飞与大英博物馆的合作正好满足了这一诉求，进而在年轻人群中塑造高端品牌认知。

no.2

营销多元化，商业艺术化

跨界艺术领域，可以让产品拥有更多的艺术气质和设计美感，它就不仅仅是一件商品，更是消费者喜爱甚至愿意收藏的艺术品。

眼下商业体追求的内容型商业，策展型商业等形式，很多都离不开商业艺术化。品牌、商业引入艺术业态已经不止局限在服饰美妆奢侈品等行业，汽车、3C数码行业等都可以借力艺术进行商业创新。

no.3

深度绑定品牌，不负消费者期待

欲戴王冠，必承其重。与各大艺术IP合作，必将承担这更多消费者的更高期待。摩飞打造的“食艺复兴”艺术家电系列产品，除了高质量产品之外，不断尝试艺术感的品牌表达，彰显时尚、高端的品牌调性，让品牌有温度、有质感、有审美，从而匹配消费者的支持和赞誉。

总结摩飞此次与大英博物馆合作的营销创意公式，则是“不破不立”。突破原有的经营概念，从市场、消费者偏好的“社交”、“颜值”、“联名交互”出发，设计完成营销事例，成就了摩飞的“出圈”范例。

对于其他品牌来说，与市场中主流消费群体进行沟通，以前沿流行趋势为依据进行营销创新，既可以促进品牌形成年轻化的品牌调性，也能够通过话题破圈，为品牌带来新的价值。

文章转载于微信公众号品牌营销报